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"라라 랜드"의 사운드 심포니 흥행에 대한 사운드 디렉터의 관점
데미안 셔젤 감독이 연출하고 2016년에 개봉한 라라랜드는 할리우드 각색의 황금기에 대한 영화적 시곡으로 향수와 현대의 거짓말쟁이를 완벽하게 혼합한 작품입니다. 생동감 넘치는 컬러 팔레트, 라이언 고슬링과 엠마 스톤의 재치 있는 연기, 매혹적인 안무로 전 세계적으로 4억 4,600만 달러 이상의 수익을 올린 이 영화는 즉각적인 고전이 되었습니다. 그럼에도 불구하고 라라랜드의 가장 매력적인 측면 중 하나는 내러티브를 주도하고 다양한 감정을 이끌어내는 데 중요한 역할을 하는 사운드 디자인입니다. 음악의 역동적인 사용부터 주변 사운드의 미묘한 통합에 이르기까지 영화의 사운드 디자인은 시장 성공의 중추적인 요소입니다. 이 작품에서는 사운드 디렉터의 관점에서 라라랜드의 폭넓은 매력에 기여한 중요한 사운드 기본 요소를 분석할 것입니다.
내러티브 디바이스로서의 음악의 힘
라라랜드의 중심에는 팔로워십의 내러티브 장치이자 정서적 동반자 역할을 하는 라라랜드의 음악이 있습니다. 음악이 액션을 보완하는 기존 영화와 달리 라라랜드에서는 음악이 액션입니다. 영화는 고에너지 넘버인 "Another Day of Sun"으로 시작하여 전체 영화의 분위기를 조성합니다. 이 노래는 영화 속 다른 노래들과 마찬가지로 배경 음악뿐만 아니라 캐릭터의 꿈, 고군분투, 권유를 반영하여 스토리에 필수적인 요소입니다.
영화의 사운드 디자인은 음악이 여러 상황에서 팔로워십과 함께 울려 퍼지도록 엄격하게 설계되었습니다. 각 노래는 캐릭터의 감정적인 활에 맞게 정확하게 조율되어 있으며, 여행의 고점과 저점을 반영하는 높낮이와 데크레센도가 있습니다. 사운드 믹싱은 필요할 때 음악이 사운드스케이프를 지배할 수 있게 해 주지만, 언제 물러서서 대사나 주변 소리가 중심이 될 수 있도록 해주기 때문에 특히 주목할 만합니다. 이러한 균형은 팔로워십이 스토리에 감정적으로 투자되도록 유지하여 음악적 인물을 기억에 남고 가슴 아프게 만듭니다. 중요한 내러티브 순간에 노래를 전략적으로 배치하면 스토리를 고정하는 데 도움이 되어 현실과 판타지 사이의 전환을 완벽하고 유기적으로 느낄 수 있습니다.
사운드스케이프를 통해 꿈만 같은 분위기 조성하기
라라랜드는 단순한 뮤지컬이 아니라 현실과 판타지의 경계를 모호하게 만드는 영화입니다. 사운드 디자인은 사운드스케이프를 사용하여 캐릭터의 세계로 팔로워십을 전달함으로써 꿈 같은 분위기를 조성하는 데 중추적인 역할을 합니다. 로스앤젤레스의 번화한 거리부터 캐릭터들의 조용하고 내성적인 순간까지, 사운드 디자인은 각 장면의 실체를 포착하여 팔로워십을 경험에 몰입시킵니다.
영화에서 가장 효과적으로 사용되는 방법 중 하나는 캐릭터의 감정 국가를 반영하기 위해 주변 소리를 조작하는 것입니다. 예를 들어, 미아(엠마 스톤)와 세바스찬(라이언 고슬링)이 혼자 있는 장면에서는 배경 소음이 잦아들어 숨 쉬는 소리나 옷의 은은한 바스락 거림만 남습니다. 이는 친밀한 분위기를 조성하여 팔로워십을 캐릭터와 그들의 감정에 더 가깝게 만듭니다. 다시 말하지만, 캐릭터가 거대한 공간의 혼돈에 휩싸여 있는 장면에서 사운드 디자인은 소음을 증폭시켜 내면의 세계와 외부 지형 사이의 불일치를 압박합니다. 이러한 소리의 사용은 현실에 대한 팔로워십의 인식을 조작하는 데 있어 친숙하면서도 환상적으로 느껴지는 세계를 제작하는 데 도움이 되기 때문에 영화의 성공에 중요한 요소입니다.
침묵의 기술과 팔로워십에 미치는 영향
라라랜드는 활기찬 음악적 수치로 유명하지만, 영화의 침묵 사용은 그 반대로 중요합니다. 라라랜드의 침묵은 단순히 소리가 없는 것이 아니라 영화의 감정적 깊이를 높이는 의도적인 선택입니다. 침묵의 순간을 전략적으로 배치함으로써 사운드 디자인은 기대감을 불러일으키고 팔로워들이 장면의 의미를 완전히 흡수할 수 있도록 합니다.
이를 잘 보여주는 것이 마지막 시퀀스인데, 미아와 세바스찬은 함께할 수 있었던 삶을 상상합니다. 이 장면은 음악이 시각적 거짓말쟁이의 뒷자리를 차지하는 등 대화가 눈에 띄게 부재한 것으로 특징지어집니다. 이 시퀀스의 침묵은 거의 울려 퍼지고 있으며, 팔로워들은 캐릭터가 선택한 씁쓸한 현실을 거스를 수밖에 없습니다. 이러한 침묵의 사용은 영화가 대사나 음악에 의존하지 않고 복잡한 감정을 전달할 수 있기 때문에 사운드 디자인에서 절제의 힘을 보여주는 증거입니다. 분주한 음악적 인물과 조용하고 내성적인 순간 사이의 불일치는 팔로워십이 시작부터 끝까지 참여할 수 있도록 하는 역동적인 척도를 만듭니다.
결론
라라랜드는 음악, 사운드스케이프, 침묵을 사용하여 정서적으로 반향을 불러일으키며 상업적으로 성공한 영화적 경험을 연출하는 사운드 디자인 예술의 대가입니다. 서사를 주도하는 활기찬 음악적 인물부터 꿈 같은 분위기를 자아내는 미묘한 사운드스케이프, 정서적 영향력을 강화하기 위해 침묵을 전략적으로 사용하는 것까지, 영화의 사운드 디자인은 영화의 매력에 필수적인 요소입니다. 마찬가지로 사운드 디렉터와 영화 제작자에게 라라랜드는 영화의 시각적 기초를 둥글게 하는 것뿐만 아니라 거짓말쟁이를 새로운 차원으로 끌어올리는 데 어떻게 사운드를 사용할 수 있는지 가늠할 수 없는 과제를 제공합니다.
이 영화의 박스오피스 성공은 영화 속 사운드의 힘을 입증하는 증거이며, 사운드 디자인이 제대로 이루어졌을 때 스크린의 일러스트만큼이나 매력적일 수 있음을 증명합니다. 라라 랜드의 사운드 디자인은 지속적인 패션성에 있어 중요한 요소이며, 이는 전 세계 컬트를 계속 유혹하는 날짜 없는 영화입니다.