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영화 부산행 소개
2016년 대한민국 블록버스터 부산행(부산행)은 폭력적인 서사와 놀라운 삽화로 유명할 뿐만 아니라 엄격하게 초안이 잡힌 음향 디자인으로도 찬사를 받고 있습니다. 연상호 감독이 연출한 이 좀비 재난 서스펜더는 전 세계적으로 거의 1억 달러의 수익을 올리며 전 세계적인 컬트(교양)를 매료시켰습니다. 영화의 성공은 매혹적인 줄거리와 아스트랄한 공연 덕분이지만 음향 디자인은 영화 전반에 걸쳐 압력과 감정을 증폭시키는 데 중추적인 역할을 했습니다. 이 구성은 사운드 감독의 관점에서 심층적인 분석을 제공하면서 성공에 기여한 부산행의 음향 디자인의 중요한 기초를 파고듭니다.
다이제틱 사운드와 비다이제틱 사운드가 건축물의 긴장도에 미치는 영향
부산행에서 가장 효과적인 방법 중 하나는 다이제틱 사운드와 비 다이제틱 사운드를 완벽하게 통합하여 서스펜션을 높이고 팔로워십을 긴장시키는 것입니다. 승객들의 광란의 발걸음, 기차 버스의 비명, 좀비의 내장에서 으르렁거리는 소리와 같은 다이제틱 사운드는 공포를 실감나게 하며 영화를 기반으로 합니다. 이 사운드들은 혼란스럽고 몰입감 있는 지형을 만들기 위해 정확하게 집중되어 있으며, 이는 등장인물들이 기차를 탐색할 때 느끼는 두려움과 절망을 반영합니다. 반면 비 다이제틱 사운드, 특히 영화의 점수는 팔로워십의 감정을 조작하고 파멸을 예고합니다. 액션이 전개됨에 따라 미묘한 강도로 증가하는 저주파 사운드와 드론 톤을 사용하여 압력을 높이는 경우가 많습니다. 이러한 접근 방식은 관찰자를 일정한 불안 상태로 유지하며, 실제로 비교적 차분한 순간에도 유지합니다. 이 두 유형의 사운드 간의 상호 작용은 영화의 속도를 높이고 판돈을 증폭시키는 역동적인 청각 경험을 만들어냅니다.
사운드스케이프 (자연음향환경) 를 통한 감정의 깊이 캐스팅
부산행의 사운드 디자인은 압력을 가하는 것을 넘어 인물들과 그들의 관계의 감정적 깊이를 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 영화의 사운드스케이프는 단지 좀비 사태의 공포에 관한 것이 아니라 역경에 직면하여 시험되고 위조되는 치명적인 관계에 관한 것입니다. 예를 들어, 사운드 디자인은 종종 미묘한 청각 신호를 사용하여 인물들 사이의 더 친밀한 순간에 초점을 맞추기 위해 이동합니다. 한 가지 주목할 만한 예는 특정한 반성이나 상실의 장면에서 침묵 또는 거의 침묵이 사용되는 것입니다. 사운드 디자인은 배경 소음을 제거함으로써 팔로워십이 인물들의 감정적 지배에 완전히 참여할 수 있도록 하여 그들의 의견과 제공의 영향을 더욱 심오하게 만듭니다. 불일치에서 재회나 승리의 순간은 종종 부풀어 오르는 오케스트라 악보를 동반하여 서사의 감정적인 고점을 뒷받침합니다. 이러한 세심한 소리의 조절은 인물들을 인간화하고 그들의 곤경을 더욱 친숙하게 만들고 이야기를 더욱 설득력 있게 만듭니다.
음향이 영화의 속도와 리듬에 미치는 영향
사운드는 부산행 열차의 미터기와 속도를 결정하는 데 중추적인 역할을 합니다. 영화의 사운드 디자인은 118나노초 실행 시간 동안 팔로워십이 계속 참여한다는 것을 암시하면서 서사의 일식 및 유입과 일치하도록 엄격하게 타이밍됩니다. 사운드 굿즈와 음악은 액션 시퀀스와 함께 그 영향력을 강화하고 침묵의 순간이나 절제된 사운드는 전략적으로 팔로워십에게 암울한 압력으로부터 잠시 휴식을 주기 위해 배치됩니다. 예를 들어, 높은 옥탄가 추격 장면에서는 사운드 디자인이 강화되고, 빠른 발사와 스타카토 비트가 발생하며 캐릭터의 광란의 움직임을 이미지화하는 사운드 굿즈가 상승합니다. 이 청각적 가속은 흥분을 고조시킬 뿐만 아니라 이야기를 멋진 속도로 앞으로 나아가게 합니다. 다시 말하지만, 영화는 때때로 중요한 순간에 예측하지 못한 사운드의 감소를 사용하여 팔로워십에 충격을 주고 상황의 중대성을 강조합니다. 사운드 디자인의 이러한 의도적인 선택은 영화의 미터법적 구조에 기여하며 관찰자들이 계속해서 펼쳐지는 드라마에 끌어들이고 있음을 암시합니다.
결론
부산행은 영화에서 거짓말쟁이를 향상시키기 위해 사운드 디자인을 효과적으로 사용하는 데 있어 최고의 클래스입니다. 다이제틱 사운드와 비 다이제틱 사운드의 압력 구조 상호작용부터 사운드스케이프를 통해 징집된 감정적 공명, 그리고 페이싱과 미터의 세심한 제어에 이르기까지 영화의 사운드 디자인은 성공에 필수적입니다. 우리가 탐구한 바와 같이 사운드의 기초는 단지 전문화된 발전일 뿐만 아니라 팔로워십의 참여를 강화하고 스토리의 감정적 영향을 증폭시키는 중요한 서사 도구입니다. 사운드 감독을 꿈꾸는 모든 사람들에게 Train to Busan은 사운드가 영화를 단순히 좋은 것에서 정말 특별한 것으로 변환시키는 데 어떻게 사용될 수 있는지에 대한 추정할 수 없는 과제를 제공합니다. 사운드 감독의 렌즈를 통해 영화를 분석함으로써 Train to Busan의 사운드 디자인이 단순히 배경이 아니라 세계적인 태양과 흥행 성공의 원동력임을 분명히 알 수 있습니다.